从比较成熟的娱乐业国家的普遍情况看，音乐经纪人跟电影经纪人不同，电影界的经纪人通常是电影业中最有权力的人物，如美国著名的创造性艺术家公司，有一次，我问华纳公司一位高级副总裁，迈克.奥维兹在好莱坞怎样（当年任创造性艺术家公司总裁），他略有夸张的说，他，就是电影界的皇帝。
足见美国经纪人的分量
相对而言，音乐界的经纪人几乎只负责预订个人现场演出，有时参与广告节目、巡回演出的赞助、电视专题节目以及其他方面的工作，但不参与唱片的录制和歌曲的创作过程，所以他们不像电影界的经纪人那样有权势。
由于经纪人的影响范围是有限的，所以他们的酬金只能来自他们所能涉及的那些方面，所以绝不要把你从唱片、歌曲创造或者发行中挣到的钱分一部分给你的经纪人。
但也有例外，比如在中国，很多歌手的经纪人本身就是音乐制作人，虽然不算职业经纪人，但名分上是捆绑在一起的，另外，在美国，注意下面几个协会，他们也许会对上述收入抽取费用。
这几个协会就是管理组织： 美国音乐家联合会AFM（American Federation of Musicinas）代理音乐家事务； 美国电视及广播艺术家联合会AFTRA （American Federation of Television and Radio Artistis）； 代理影视界事务的银幕演员工会SAG（Screen Actors Guild）; 现场演出公平竞争协会（Equity for live stage）。
这些协会允许经纪人抽取的最高酬金为10%
选择自己经纪人的要点：1、该经纪人在是否有知名度，是否有给专业歌手经纪代理的经历；2、该经纪人的品质、素质、能力；3、收取酬金的比例； 建议选择专业或职业经纪人，比过去是音乐人转行或现在是音乐人作为代理。
毕竟，经纪人是个非常专业的职业，他必须用所有的时间来为你的演艺事业服务，而不是兼职为你服务，而且专业经纪人会更有技巧的有效的达成你的目的。
选择好经纪人候选人，考察完毕，接下来是进行经纪代理协议的谈判
经纪人会给你事先拟好的协议草案，草案一般符合行业的规范，但你也必须要注意从以下几个方面进行考虑：（一）协议期限 经纪人一般要求三年，而你通常只希望一年。
其原因不言而喻，你所需要考虑的是综 合情况
通常期限越长，经纪人投入的人力、精力和时间会更多，更会从长期效益上考虑，不会急功近利，造成未来发展的不利。
当然，如果经纪人不合适，期限太长，对于一个歌手来讲，牺牲也很大
所以需要根据自身的具体情况来确定
（二）领域 是仅仅作为歌手演唱或唱片经纪代理，还是委托经纪人代理可能的其他领域，比如影视、广告、影视剧中的音乐表演，等等。
通常歌手的想法会与经纪人相同，认为多领域更有利，但任何事物都有两面性，任何经纪人本身也有其行业局限性，很难要求一个经纪人在音乐行业、影视行业、广告行业都是非常权威、专业的人士。
在中国现阶段，很多经纪人是一个综合性代理角色，也确实在很多方面都涉及，但随着经纪代理行业更市场化，更专业化，更权威化，这种专业领域的判断就非常重要了。
（三）权限 你应该明确在协议中阐明许多避免经纪人干预的领域或事项
例如做广告节目、出书等
在计算酬金时，你可以先扣除诉讼费用，也就是说，如果你必须起诉某人才能得到应得的收入，那你就要从你得到的钱里扣除这笔诉讼费后再付酬金给你的经纪人。
（四）代理协议的终止 须注意的是，如果代理协议终止了，在协议期间，是否签有其他协议，它们的终止日期可能还必须执行，如果同时终止，算是所有协议终止，否则，得对没有终止的协议重新签协议，就那些协议的处理和可能出现的情况签署新的终止协议的协议。
（五）地域 如果你有私人经理（在中国通常是自己最信得过的亲人、朋友但非专业经纪人担任），你就只可能与你的经纪人就某些代理事项进行碰面、沟通，其他情况下，他会与你的私人经理交谈，少数情况下，与你的律师或业务经理交涉，因而，当你选择一位经纪人时，应主要由你的私人经理来处理这件事（因为他或她大多数时间都在于经纪人打交道）。
如果你没有私人经理，经纪人将直接向你汇报情况
在这种情况下，选择经纪人的标准就应与选择私人经理相同
01、付费音乐，究竟付费给谁
开始聊音乐付费这点事儿之前，我先抛出一个不太成熟的个人观点摆在这儿，就权当是个不算正式的题记吧，那就是“和音乐谈付费，伤的其实是艺人”。
在中国，“知识产权”喊了许久，版权保护到今天依然做的很差
为什么呢，这事情说来简单，其实也很复杂，众说纷纭，难有一个标准答案
要是说中国的人均消费水平本来就不高，购买力有限，很多人都疲于生存，没那么多闲钱投入到文化娱乐消费中去这说法勉强也能接受（国内的正版音乐资费套餐相对而言其实并不算昂贵）。
你一言我一语，说到最后在一个说法上大家似乎都统一了观点，大多数人最后都把付费音乐事业在中国出现的尴尬局面归结于中国人的消费习惯问题，这么说也对，然而不完全准确。
每天给你块免费的糖吃，突然有一天跟你说从今天起没有免费的糖吃了，你得花钱买，那有人就说了，糖果而已不吃也罢；如果是每天都给你提供免费的一日三餐，突然有一天不免费提供了，让你付费购买，你保准得乖乖掏钱，因为谁都清楚不吃饭你撑不了几天命都没了。
一定会有人站出来质疑这个说法：笔者你说的不对，饭（食物）是人生存下来的必要条件，人们当然愿意拿钱换命；音乐就像那些糖一样，不是生活必需品，不要也不是不可以，所以除去那些音乐发烧友和音乐爱好者以外，没人愿意付费购买正版音乐。
看到这里如果你还在纠结音乐这种东西到底是米饭还是糖果，那你思考问题的基本思路就被笔者带得发生偏移了
文化娱乐性消费在中国的人均家庭消费中占有的比重越来越高，这是数据告诉我们的事实；抛开数据来说，对于世界上任何一个国家而言，文化产业在经济的推动和文化事业发展的推进中起到的作用不言而喻。
可是音乐仍然不是生活必需品，没它生活会少一些情调，却不至于活不下去，就因为音乐代替不了米饭
所以我们就不愿意付费于音乐了？绝不是！
你不愿意付费下载音乐是因为你知道在中国总有办法下载到免费的盗版音乐而不是你告诉自己大不了以后再也不听音乐。
国内的文化产业难道就不管，不查，不整治吗？有啊，2015年早些时候国家版权局发布了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》，善意的提醒了一下广大网友。
结果呢，哪有什么结果可言
国家版权局在抓知识产权保护，为什么偏偏到了音乐付费这里就走不通了呢？但凡大的事情要说得清楚，得往小了说，音乐版权保护得从数字音乐革命说起。
数字音乐是什么，是一场音乐关于数字技术的变革
黑胶唱片、磁带、CD、随身听这一类的老古董，我们大多数九零后、零零后的年轻人应该比较陌生，九零后赶上了mp3风行的时代，而零零后则赶上了智能移动计算设备时代。
一切关于数字技术的革命都是围绕并且依附着互联网技术的发展展开，从数字音乐诞生的那一刻起，意味着人们可以更加方便，更加快捷，更加高效的欣赏来自世界各地的艺术家们创作的音乐作品；也是从数字音乐诞生的那一刻开始。
也正是从数字音乐诞生的那一刻起，无数曾经名不见经传的艺术家们很快被人们所熟知，知名度迅速上升，只是这种突如其来的名声大噪对于他们的生活而言本质上并没有什么改善，实体唱片工业因为被数字音乐革了命而接连倒闭。
互联网上数字音乐盗版泛滥，正版音乐无人问津，世界各地那些没有编制的体制外的音乐家们甚是窘迫，很多人濒临破产或者已经宣布破产。
数字音乐相较于传统音乐形态而言，有几个比较显著的特点：1、比如它的准确性更高，丰富度更高，数字音乐使得音乐的表现形式更为多样；2、具有更高的拓展性，使得创作者和音乐制作者本身在制作音乐时可以更好地对其相位。
还有音轨等等进行更加直观的处理；3、传播的途径更广，音乐作品传播的便捷性变得前所未有之强大；4、制作成本相对较低，出版、传播、销售的成本更低；5、商品形态看似变得更单一，实则由于更多编码形式的出现和普及。
偏偏有一点使得数字音乐革命看起来总那么不尽完美，那就是它的盈利模式和销售模式
数字音乐最显著的一个特点就是从技术层面上来讲，它可以被无限制的拷贝，下载，播放
恰恰是因为这个特点，版权保护变成了看起来近乎形式主义的存在
实体唱片工业时代就有版权保护这样的概念，为什么到了数字时代就没有了呢？还真不是数字时代不保护版权了，想保护，保护不了。
如今最常见也是最普及的数字媒体文件的数字权限管理技术DRM（Digital Right Management）就是个最好的例证，它究竟例证了什么？其实它只是例证了一件事情：互联网及计算机技术发展下的今天。
DRM这类技术从最早以微软、苹果为首的科技巨头纷纷使用，到最后2007年2月苹果公司的首席执行官STEVE JOBS在致外界的公开信中公开表示对DRM技术的失望并且宣布在苹果公司终止使用这类技术开始，似乎版权保护在数字时代，在数字技术的领域中成了一个永远的痛点。
在这封公开信发布后不久，以微软的Bill Gates为首的一些科技巨头们也纷纷表示对该类技术感到失望
所以我们看到在数字音乐革命中起到很大推进作用的苹果公司的音乐版权保护措施从最初STEVE JOBS对技术人员要求的“决不允许在itunes中下载的正版音乐可以在其他任何播放器中播放出来”，变成了媒体文件如今可实现跨平台播放但必须得到itunes提供密钥验证的媒体传播方式。
本质上呢，DRM仍然只是那个DRM，版权保护仍然止步不前
付费下载的数字音乐时代也开始渐行渐远，流媒体播放时代已经悄无声息地到来，一切都在向前走着，无论是风光无限还是昙花一现，版权保护问题至今依然还是那个鲜有人问津的技术难题。
任何无端的非议、谴责都没有意义，因为在这个科学和技术改变一切的今天，版权保护无关人文情怀！
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