《绝代艳后》是法国皇后玛丽自传式的一部电影
讲述了玛丽皇后从一名奥地利公主到法国皇后，最后在断头台上结束了自己一生的故事
玛丽皇后又被称为洛可可皇后，可以说是18世纪法国巴黎的时尚教母了
《绝代艳后》中的服装精美华丽，还荣获了奥斯卡最佳服装奖，淋漓尽致的展现了玛丽皇后奢侈的一生，以及她所引领的洛可可时尚潮流。
今天我们就通过电影走进精致华丽、娇柔媚俗的洛可可世界
洛可可风格首先让人们印象深刻的就是它塑造的与众不同的人物轮廓
紧身胸衣带来的细腰效果以及裙撑撑起的巨大的裙摆，形成了十分夸张的对比
这张图是玛丽皇后与王子结婚时所穿的衣服，裙子的裙撑向两侧突出的格外多，大有要“横扫一切”的架势
在洛可可风格中另一个格外引人注目的就是它宽大的领口，领口呈大U型或者是大V型，挖的很低
但尽管领口大到露出了前胸却并没有让人感到女人的性感，更多的还是一种飘逸的少女感，这就与领口周围常常装饰的蕾丝、花边发等少女元素分不开了。
洛可可风格的图案虽然繁复，但确实是小巧精致的，小碎花的图案在洛可可风格中尤其常见
在洛可可风格中发饰也是一个重头戏
首先就是特别特别得高
看看这高耸的头发真担心会一不小心就掉下来砸到自己了，而据说还因为假发越做越高，最后贵妇们不得不坐在马车内的地板上以容纳高高的假发。
这些女人为了追赶潮流也是蛮拼的
头发上面装饰的东西也更是只有你想不到没有他们做不到
羽毛假花都只能算是常规的装饰了
在影片中玛丽皇后甚至在头上还顶过一艘帆船。
在片中女人们无时无刻都会拿着一把精美的折扇，有人说是因为女人们被紧身胸衣勒得快要喘不过来气了，而折扇可以带来心理上的安慰。
因为及时行乐的氛围，所以在洛可可的服装中很少会看到沉重灰暗的颜色，大多是清浅淡雅的粉彩色，以浅蓝和粉红色最为典型，体现出了女性的柔美和细腻，让人感受到轻松少女，活泼天真。
颜色搭配多为统一色系或者是邻近色搭配，突出一种和谐的范围
连糕点也是马卡龙色的，看着人口水都要流下来了
高雅的人体曲线和温和甜美的配色，配上各式各样的蕾丝、花朵、羽毛等装饰
让洛可可时期的女人们本身就像是一座特别美丽的花园
在现代服装中我们任可以看到洛可可风格的一些服装
Valentino2019春夏高级定制中的这套搭配浅蓝色的上衣配上粉红色的长裙，带着洛可可风格的配色让人感觉十分轻松，而棕色的外套为搭配增添了一份稳重感。
vivetta2019春夏时装秀中的大U型领以及向外蓬松的裙摆有着洛可可时期的古典美和属于少女的那份天真感。
Matty Bovan2019伦敦春夏时装周高级成衣更是带来了别样的现代洛可可风格
夸张高耸的发饰、收腰以及向外扩的大裙摆，和洛可可时期的贵妇们的服装相似但又不完全相同
上面缀满了各种各样的装饰，流苏、花朵、网纱，繁复又不会让人觉得眼花缭乱，整个衣服就像是一件艺术品
其实玛丽皇后与她喜爱的洛可可风格一样本身并没有什么错，皇后就算再奢侈，也不至于买买买就让整个法国经济崩溃了。
但玛丽皇后不知节制的不停买买买，最终触怒了生活在水深火热中的底层老百姓，并最终将她送上了断头台
她的骄纵一方面来源于她高贵的出身，让她从小就要什么有什么，另一方面也来源于她痛苦的婚姻，结婚7年仍是处女，所以就通过物质来弥补空虚的生活。
所以看影片的时候有人会觉得影片没讲什么深刻的道理，整个影片中不是衣服、鞋子、帽子就是各种玩乐的场景，但这不正是玛丽皇后的生活吗？衣食无忧，但精神空虚。
她天真可爱，人畜无害，本来没有什么错，但这在一个皇后身上却是致命的缺点，她是皇后，却并未能承担起皇冠之重。
#时尚上头条#
01、洛可可风格是怎样的
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪
“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。
洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。
它的遵循理论是“师法自然”
人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。
这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从
法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”
画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。
在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。
这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力
这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头
令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。
洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇
他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。
布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱
他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱
他因此获得“皇家首席画家”的称号
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家：皮加尔和法尔科奈
让-巴蒂斯特·皮加尔(1714～1785)访问过意大利，是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖，失败之后自费去的，足见他对意大利艺术的向往。
他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎时，为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉，而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。
他为蓬帕杜夫人工作了十年，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，既聪慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希腊古风，为他一生的创作画出句号。
他的这一面，在其学生乌东的艺术中得到了发扬
与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716～1791)，也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下，也在罗马大奖争夺中败阵。
但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”
他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物
他曾受命于蓬帕杜夫人，领导了著名的赛夫里陶瓷工厂，又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。
法尔科奈的灵气和秀气，无人可及，他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点
他凿下的年轻女性，个个都是娇小玲珑，苗条婀娜，风流妩媚，充分体现法兰西的品格，而且她们不再是吉拉东的宁芙，虽然娇美却尚不许凡人触动，而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。
法尔科奈的作品不但造型生动，而且人物情态丰富细腻
蓬帕杜夫人的时代造就了他
洛可可风格是宫廷艺术，它起源于上层社会的需要
大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的
比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器，被用于国家的社交场合，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上。
洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色
塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈、布歇等艺术家完成，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好赶时髦、朝三暮四的贵族使用。
这种制造和消费特有循环圈，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象
18世纪堪称是马车的黄金时代，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，相互攀比、竞相争艳
具体表现为：选用最上乘的木料做骨架，马车的款式奇异，以曲线居多，纹样多以植物为主，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，色调常以红、黄为主，再以金色统一整体，以昂贵的造价获得华丽气氛。
这充分显示出贵族的审美情趣，同时，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已
我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。
所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚
也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术
当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步
16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。
18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。
在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们
这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源
但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆
风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。
但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏
而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事
02、为什么叫洛可可
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的一种建筑风格，主要表现在室内装饰上
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精制而偏于繁琐
不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材；室内墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
洛可可风格反应了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲
这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室
03、17世纪洛可可设计风格
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪
“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式
04、洛可可和巴洛克艺术的区别？共同点
不同点：
1、兴起时期不同：巴洛克艺术兴起于17世纪到18世纪初期；洛可可艺术盛行于18世纪前半期
2、艺术特点不同：巴洛克艺术艺术特点主要表现为：流行巨大、沉重、怪异的建筑，表现出威严和力量；粗壮高大的柱子和屋顶雕像。
洛可可其艺术特点由富丽堂皇的宫殿转变为小巧优雅的别墅，装饰风格由金壁辉煌变为潇洒轻巧
3、绘画风格：巴洛克艺术在雕刻绘画造型的姿势上形成强烈的反差
大型壁画和拱顶画产生出巨大的感染力和震撼力
洛可可艺术选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作，使得画面变得优美而又神秘。
相同点：都流行于以法国为中心的欧洲
绘画的主题都是国王和贵族的肖像画
扩展资料：巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
除了建筑和雕塑和绘画之外，巴洛克家具无疑是巴洛克艺术最市民化的一种表现形式了
法国国王路易十四号称"太阳王'，他对凡尔赛宫的奢华装修造成了大量巴洛克风格家具的诞生
宫廷艺术的发展造就了一大批巴洛克艺术大师
复杂的雕刻，名贵材料如柚木，黄金，象牙，紫檀木的大量使用，使得巴洛克家具成为了世界三大家具的代表之首
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