平面设计看上去与手绘是否漂亮比起其他设计更紧密一点，比如说传统教育中的“型准不准”，的确需要有训练的基础，可是“型准不准”并不关系到平面设计中最重要的部分，反而从“型准不准”训练而出的设计师，更加刻板和制式化，这一点很好的说明了中国平面设计普遍的质量问题，尤其是 pop 风格的，中国这一类设计中的刻板就是因为在传统训练中只讲究工具而不是表达，当然中国也缺乏涂鸦或者剪报这一类表达的氛围。
说到底还是表达和意愿的问题，你看像 Frank Gehry 的手绘就是一坨一坨，人们像对待艺术一样来看待，他也不害臊。
而如果仍纠结与这个问题，那么说明你的意愿这一项还没达标
很多没上什么学的工人，与人谈起设计来都是随手扯一张纸，立马就画，虽然画的线都是不直的，可谁又能把线画直？
如果只说答案，那么是：不是，可以。
不会手绘，可以做设计工作
在以后的设计创意提升过程中，可以自学一些美术知识，学习素描，增加自己的观察及申美能力，对自己以后创作能力上会有更大的帮助。
手绘这东西对于设计师来说，只有利没有弊，学学总是好的
01、艺术商业化的利与弊
我个人认为利大于弊
艺术商业化是现代社会发展的必然趋势
首先随着经济的发展各种娱乐场所的兴起使得竞争更加激烈， 作为老板肯定会寻求各种手段留住客户
提高服务质量， 提高娱乐环境等等方式
其次就是人们审美水平的不断提高许多人就会不会满足于原来的生活环境 想使之改变，所以为现在装修公司的兴起提供了前提条件。
再者就是旅游业的兴起，大大的刺激了艺术商业化的脚步，在许多旅游区我们都可以看到最近几年新建的许多具有当地特色的建筑来招揽游客。
而现代大部分艺术院校也看清了这个发展趋势所以在教学中也培养学生的商业意识
因此在怎么广大的需求面前我们有很多创作的机会
要在商业艺术中尽量融入自己的思想
才能脱开不一条属于自己的道路
单纯的艺术是在拥有了大量的知识和社会经验后创造出来的，艺术必定是对于生活的提炼之后通过人们能接收的方式表达出来的。
然而我认为艺术商业化推动了艺术的发展，使更多的人介入艺术创作中来，创造出更多的优秀作品
希望我的回答能领你满意
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